O teatro é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. No Brasil, os primeiros registros dele datam do século XVI, e tudo começou como uma forma de catequizar os índios.
De lá para cá, o teatro brasileiro tem sido um meio poderoso de transmitir narrativas, valores e tradições culturais. Por meio de histórias contadas no palco, as pessoas aprendem sobre a diversidade de experiências humanas e exploramos temas complexos, como amor, amizade, justiça, redenção e luta contra a injustiça.
Por isso, no Dia Nacional do Teatro, o país deve celebrar não apenas uma forma de entretenimento, mas também uma expressão artística e cultural que desempenha um papel fundamental na sociedade.
Importância do teatro na identidade cultural do Brasil
O teatro brasileiro ao longo da história do Brasil tem sido uma força impulsionadora e essencial na formação do cenário cultural do país e na projeção de talentos reconhecidos nacional e internacionalmente.
Nomes como Fernanda Montenegro, considerada uma das maiores atrizes do Brasil, iniciou sua carreira no teatro e ao longo dos anos, brilhou também na televisão e no cinema, sendo indicada ao Oscar e conquistando inúmeros prêmios internacionais. Outros exemplos de grandes talentos do teatro brasileiro são Lima Duarte, Paulo Autran, Marília Pêra, Antônio Fagundes, entre outros atores que foram lapidados nos palcos teatrais e se tornaram referências incontestáveis das artes cênicas no Brasil.
E não é só isso. O teatro foi fundamental para retratar a realidade brasileira e apresentar questões sociais e políticas da época. Peças teatrais como “O Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, e “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, são exemplos marcantes que abordaram a cultura, as contradições e os conflitos da sociedade brasileira. Ao trazer à tona essas temáticas, o teatro contribuiu para a reflexão e o debate público, ajudando a moldar a consciência coletiva e a buscar soluções para os desafios enfrentados pelo país.
Personalidades do teatro entrevistadas pela TV UniverCidade
O teatro brasileiro desempenha um papel relevante na preservação e renovação das tradições culturais. Com cada peça que é produzida, a sociedade mantém viva as histórias e saberes ancestrais, ao mesmo tempo em que incentiva a criação de novas narrativas que refletem as complexidades e desafios contemporâneos. A arte cênica é um eco do passado e uma semente para o futuro.
Além disso, não se pode ignorar a dimensão educacional do teatro. Ele é uma ferramenta poderosa para a aprendizagem, incentivando o desenvolvimento da criatividade, da comunicação, da expressão corporal e oral.
Por acreditar nisso e ser um apreciador das artes cênicas e da cultura em geral, Ronald Levinsohn, empresário e fundador da UniverCidade, lançou o programa de entrevistas Viva Vivida da TV UniverCidade, que na década de 1980 chegou a figurar entre as 3 mais bem-sucedidas instituições de ensino privado do Rio de Janeiro. O programa entrevistou muitos nomes de atores consagrados do teatro brasileiro e cada um pode contar um pouco de sua paixão por essa forma de expressão.
Um desses grandes nomes do teatro brasileiro é a atriz e comediante Berta Loran. Hoje com 97 anos, ela, que é natural de Varsóvia, na Polônia, começou a frequentar os espetáculos teatrais aqui no Brasil, apresentados por seu pai, que além de alfaiate era ator, e se apresentava para a comunidade judaica no Brasil.
Aos 14 anos, subiu em um palco pela primeira vez: “Botei o salto alto da minha mãe e subi no palco. Quebrei o salto e saí mancando. O povo começou a rir. E eu gostei! Pensei comigo: ‘o bom é fazer rir’”, lembrou Berta Loran durante sua entrevista para o programa Viva Vivida, da TV UniverCidade.
O teatro tem formas diferentes de abrir caminhos para grandes talentos. No caso da atriz e comediante Guta Stresser, foi de forma bem despretensiosa que queria atuar. “Aos 13 anos estava me preparando para ser bailarina. Mas comecei a fazer um curso de teatro na escola por curiosidade. Comecei a me encantar por essa possibilidade e percebi que eu queria ser bailarina para estar em cena e que através do teatro eu conseguiria um meio de expressão mais completo do que através da dança. E foi aí que a minha paixão pelo teatro começou”, revelou Guta Stresser durante sua entrevista para o programa Viva Vivida, da TV UniverCidade.
Apaixonado por teatro desde criança, foi na escola que o ator e comediante Lúcio Mauro pôde experimentar pela primeira vez os palcos.
Durante sua entrevista à TV UniverCidade, ele relembrou seu começo. “A primeira peça que eu fiz foi uma peça gaúcha de Ernani Fornari, chamada ‘Iaiá Boneca’, uma peça de época muito bonita. Dois anos depois aproveitei as férias para fazer vestibular em Recife e escolhi essa cidade porque ela já tinha uma influência artística muito grande, inclusive tinha a única companhia de comédia do Brasil, fora Rio-São Paulo, era no Recife. Fiquei 9 anos em Recife, onde aprendi muito sobre comédia”, contou Lúcio Mauro.
O ator, que ao longo da carreira participou da criação, dirigiu e atuou em dezenas de programas do gênero na televisão brasileira, faleceu em 2019, aos 92 anos.
Esses e outros grandes nomes são os responsáveis por fazer do teatro brasileiro uma arte suprema, fonte de transformação, cuja importância transcende a arte e se torna um pilar para o desenvolvimento cultural, social e econômico do Brasil.
